dimanche 20 décembre 2015
Ils la connaissent mieux que moi "by Le Boss"
Il y a quelques années j'assistais à un concert avec quelques connaissances. Parmi nous, il y avait un fan des Beatles avec un grand F. S'il connaissait les chansons du groupe par coeur, il était bien incapable de faire la différence entre ce qui était de leur propre cru et celui des autres. Quand le groupe sur scène entama les premiers accords de "Roll Over Beethoven", il s'exclama: ah les Beatles! Bien sûr n'importe quel rocker moyen sait qu'il s'agit d'un titre de Chuck Berry.
Nous allons reprendre quelques chansons très connues qui furent des tubes dans une version popularisée par un autre artiste, laissant parfois le créateur dans une parfaite obscurité. Et le phénomène n'est pas typique aux années 60...
En 1963, une chanteuse noire américaine, Bessie Banks, créa une chanson au titre de "Go Now". Pour elle, elle eut juste le mérite de l'avoir enregistré. C'est une chanson au potentiel certain. Quand elle fut reprise deux ans plus tard par les Moody Blues, elle devint un succès international qui propulsa même le groupe à la première place des charts. La version française "Va-t-en" présentée par Dick Rivers connut le même sort. Ce fut son seul disque classé no 1 au hit parade de Salut les Copains.
En 1962, un noir américain enregistre la première version avec paroles d'un titre alors exclusivement instrumental, "A Taste Of Honey". Une année plus tard elle est pratiquement dans toutes les oreilles via la version des Beatles qui charme les amateurs de chansons calmes et mélodieuses.
Eh bien venons en France en 1962, le groupe instrumental des Fantômes enregistre une composition d'un certain Jacques Dutronc, alors guitariste de El Toro et les Cyclones intitulée "Fort Chabrol". Ces artistes enregistrent pour le compte des disques Vogue. Un peu plus tard, un autre artiste maison, José Salcy, en enregistre une version chantée avec l'ajout de paroles de Lucien Morisse et André Salvet. Ce titre qui devient "Le Temps De L'amour" est un titre de remplissage de son premier disque. Encore un peu plus tard une certaine Françoise Hardy, forte d'un départ en fanfare et en guitares avec "Tous Les Garçons Et Les Filles", l'enregistre à son tour pour son deuxième disque. Il devient alors un classique de la variété qui traverse les époques repris par un tas d'artistes, son compositeur, Sylvie Vartan, April March, Venessa Paradis, et des dizaines d'autres, même en anglais. Alors parmi tout ce fatras si vous ne la connaissez pas, consultez un musicologue! Et les Fantômes, à part quelques uns qui s'en souvient?
On peut être star et passer à côté d'un succès. C'est bien le cas des Drifters, groupe vocal noir américain qui aligne un tas de titres immortels. Mais pas pour celle-ci. Vous la connaissez sans aucun doute par un ou deux autres.
Les Rolling Stones, très friands de reprises à leurs débuts en ont aussi immortalisé quelques unes. Celle-ci n'est pas la moindre.
La pauvre Merry Clayton a lancé une chanson qui fera plusieurs fois le tour du monde, mais dans la version des autres, pas la sienne. Vous risquez même de l'entendre dans un ascenseur, même que le liftier pourrait la fredonner...
Parfois, il faut s'y reprendre à deux fois pour immortaliser un titre, enfin disons prendre deux bouts de chanson pour en faire une troisième. C'est bien le cas des Trashmen et de "Surfin Bird", tout connement l'un des premiers disques à la rythmique résolument punk de l'histoire pop. Succès immortel et inspiration d'une pléiade de groupes, il n'a pourtant rien d'un truc fabrication maison, si ce n'est sa version déjantée. A l'époque, le groupe emprunta, sans trop lui demander son avis, deux chansons d'un groupe noir les Rivingtons. Mises bout à bout cela devint leur fameux succès, non sans quelques ennuis avec les droits d'auteur. Mais on leur pardonne c'est tellement beau! Pour une fois, la vapeur fut renversée, le groupe créateur put enfin prouver qu'il existait. Voici ces deux fameuses chansons...
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mardi 15 décembre 2015
Du sexy sur les pochettes de disques des 50’s au 70’s
Ma longue carrière de collectionneur et chasseur de vinyle m'a permis de visualiser et d'admirer des dizaines de milliers de pochettes de disques. Je les ai toujours considérées comme des ouvres d'art à part entière. Leur magnificence s'étale particulièrement bien sur les pochettes d'albums, un carré d'un peu plus d'une grosse trentaine de centimètres de côté. L'idée d'en faire un étalage artistique remonte surtout aux années 60, spécialement à partir de 65-67 quand le lancement d'un artiste se faisait sur la réputation de quelques titres s'étalant sur les deux faces d'un 33 tours, dont on extrayait éventuellement un 45 tours. Avant c'était le contraire, l'album était plutôt une compilation des précédents avec éventuellement un ou deux titres inédits. Dans les années 50, on faisait assez peu de cas de la présentation d'une pochette de disques. C'est très visible en France ou le EP 4 titres domine largement. La mise en scène est souvent répétitive ainsi que les photos souvent pâles ou grossièrement découpées, une laideur sans nom. C'est un peu plus sympathique dans les pays anglo-saxons, un marché nettement plus vaste, où l'on prend un peu plus soin de la présentation et surtout où les albums sont plus nombreux.Après l'apparition du rock and roll et la suite qui en découle, on est conscient que le teenager recherche un contact visuel avec ses idoles. La discographie des albums de Presley en est une belle illustration, la pose est souvent tout à l'avantage du modèle. L'idée d'en faire quelque chose de sexy, si cela existe, est tout à fait involontaire. Par la suite la vapeur fut inversée et on cultivera quelquefois l'idée du sexy, parfois sans rapport aucun avec le contenu, même s'il apparaît de façon très suggérée et s'il flirte parfois avec la perversité.Sans aller vers l'encyclopédie, voici quelques illustrations sur le sujet tirées de ces fameuses pochettes éditées il y a bien longtemps pour certaines. Dans les années 50, la très populaire péruvienne Yma Sumac étale ses charmes sans trop les montrer. C'est typique du sexy involontaire, mais on la travaille sur chaque nouvelle publication. Ici c'est un peu moins involontaire, mais évidemment quand on tient un sex symol qui chante, on le met plutôt en évidence sur la pochette. La première est juste ce qui sert d'illustration pour la bande sonore d'un film dans lequel BB joue, mais la seconde est destinée à taper dans l'oeil avec cette pose plutôt légère, attitude et vêtements. Ici la réédition à l'identique bien des années plus tard. L'album de 1968, on va un peu plus loin dans la suggestion, quatre ans et des poussières après la précédente. Peut-être la plus culottée (enfin plutôt déculottée) de cette fin des sixties. Des femmes à poil pour habiller le talent du plus révolutionnaire guitariste de ces années-là. L'intérieur de la pochette dépliante du premier album en 1969 où l'on voit les membres à poil. Elle fut censurée dans son édition française. Je ne sais pas ce peuvent penser les adolescentes d'aujourd'hui, mais qu'elles ne rient pas, ils pouvaient incarnaient l'idée du mec dont leur grand-mères rêvaient. L'album n'avait pas besoin de cette publicité, car musicalement il est fantastique.La machine est lancée, sans plus entrer dans le détail voici quelques pochettes, toutes années 70, chacun y trouvera son compte       
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